Huis Clos Analysis L'absence du lit montre beaucoup des personnages, en particulier Garcin. Pas de lit signifie que dans l’enfer il y a pas de échapper à eux-mêmes (there is no escape from themselves). Ils existaient pour eux-mêmes sur la terre, et ainsi être un moyen d'éveil être avec eux tout le temps. Ils se ainsi que l'autre torturent. (They existed for themselves on earth, and so being awake means being with themselves all the time. They torture themselves as well as each other.) Par example, Garcin a besoin de validation et il est incapable de quitter la salle quand la porte s'ouvre, donc il dit Estelle «si tu me crois, tu me sauves hais» (89). Seulement si Estelle lui confirme alors qu'il existe et il peux libere (If Estelle validates him then he exists). Aussi, il y a pas de pause de se sentir jugement de ceux sur la terre (from feeling judgement of those on earth). Garcin affirme (claims) que «je leur ai laissé ma vie entre les mains» (82). Dans son esperit, il y a constant doute de eux-meme (constant self-doubt) toujours et il est torture parce que il ne peut pas se définir. Garcin et Estelle doivent validation pour être sûr qu'ils existent et reposent sur le jugement des autres.

Les canapes dans <<Huis Clos>> Un salon style Second Empire et les personnages sont le même. Estelle dit «Mais ces canapés sont si laids» (28). Les canapés refléter son moi intérieur, comme les autres personnages aussi, (reflect her inner self, like the others also) parce que ils sont dans l’enfer. Estelle dit aussi que chacun personne a leur canapé «chacun son lot: j'ai le vert, je le garde» (28). Tous les trois personnages ont leur propre canapé parce que leur canapé qui les représente comme des objets (all three have their own sofa which represents them as objects). Garcin n’aime pas accessoires, dit qu’il est habitué à vivre avec les objets qu'il n'aime pas (he is used to living with objects he doesn’t like). À la fin de la pièce, les gens deviennent comme les objets de la pièce. Ils sont juste des objets qui sont laids dans une chambre d'isolement et ils sont laissés là pour l'éternité. Ils sont comme les objets tout au long parce qu'ils n'ont pas d'utilisation de la société, mais leur utilisation est de torturer un de l'autre. (By the end of the play, the people become like the objects in the room. They are just objects that are ugly in a room of isolation and they are left there for eternity. They are like the objects all along because they have no use for society but their use is to torture one another) Le décor et les accessories present peuvent analyse, mais le décor et les accessories ne present pas sont important à comprendre les characters aussi.

Le Dernier Jour d'un condamné: Premiere impression Victor Hugo écrit dans un très dramatique style parfois il est trop dramatique pour moi. Je comprends que cet homme est sur ​​le point de mourir, mais certaines sections comme "Chaque Jour. chaque minute. Chaque Momente." sont inutile. Une autre section "Un horrible, hideuse, une idée invincible! Je n'ai qu'une pensée, une conviction, une certitude .." est trop répétitif. Il semble rendre le livre plus que ce qu'elle devrait be.The sujet du livre, car ce que l'homme pense avant qu'il ne soit tué, est très intéressant. Et c'est aussi un sujet déprimant. Je voudrais savoir pourquoi l'homme est condamné à mort.

Personnage imposant Dès le début, Cyrano est un personnage imposant. Avant l'entrée en scène de Cyrano, le public entend la voix de Cyrano interrompre la performance, mais il ne se voit pas. Il est placé dans l'obscurité dans un siège au-dessus de la foule. Il est également capable de commander un théâtre entier plein de gens. Quand le public crie contre lui de laisser le jeu se poursuivre, il ne s'arrête pas, mais est capable de calmer une foule entière en proposant de se battre en duel quiconque est en désaccord avec lui. Il parle d'une voix forte et marche avec une forte, pas confiant. Un exemple de ceci est quand il revient à la scène et crie «vieille mule! »À un patron qui lui dit de laisser le jeu se poursuivre. Il exige l'attention de tout le monde il est autour de la première fois qu'il est présenté dans le film, parce qu'il va après ce qu'il veut.

Dramatique Bergerac Cyrano dépasse le jeu pour créer le divertissement lui-même, qui montre comment il est dramatique. La première scène commence dans un théâtre et Cyrano attend le jeu pour commencer avant qu'il entre en scène, comme il participe à la pièce. Un homme mentionne que «Cyrano a averti [Montfleury] pour quitter la scène». Puis Montfleury commence à dire ses lignes et Cyrano se met en colère et appelle à lui pour l'arrêter. Il interrompt le premier discours de la pièce et le remplace par son propre discours. De cette manière, il reprend la lecture. Il saute également sur ​​la scène pour faire arrêter Montfleury. Ses gestes sont dramatiques aussi, comme il balance ses bras pendant la marche et va de place en place. Il interrompt le jeu, mais aussi s'arrête complètement, et un duel entre Velvert et lui devient le spectacle les gens regardent à la fin. On voit tout de suite que Cyrano est un caractère dramatique. English translation: Cyrano overruns the play to create the entertainment himself, which shows how dramatic he is. The first scene starts in a theatre and he waits for the play to begin before he enters the scene, like he is participating in the play. A man mentions that « Cyrano warned him [Montfleury] to quit the stage ». Then Montfleury starts to say his lines and Cyrano becomes angry and calls for him to stop. He interrupts the first speech of the play and replaces it with his own speech. In this way, he takes over the play. He also jumps on the stage to make Montfleury stop. His gestures are dramatic also, as he swings his arms while walking and runs from place to place. He interrupts the play but also stops it entirely, and a duel between Velvert and him becomes the show people watch in the end. It can be seen right away that Cyrano is a dramatic character.

Les Francais Vacance Pour la vacance, chaque travailleur est garanti au moins cinq semaines par an. En general, les français prennent le plus de temps de vacances d'un autre pays

l'entretien avec Gerard Depardieu Je pensais que l'entrevue était intéressant et j'ai appris sur les méthodes d'acteur de Gérard Depardieu. Il s'inspire de sa vie et de la famille pour les films. J'ai été surpris que Depardieu a beaucoup appris de l'arrière-plan de l'histoire du film est basé sur. Je n'ai jamais vu un film entier avec Gérard Depardieu, mais j'ai vu de nombreux extraits de films. Il est très bien connu et même en Amérique gens ont entendu parler de lui.

L'inspiration de Monet L'inspiration pour cette peinture de Monet est vu à travers le choix de scène. Cela semble qu'il est sorti d'une journée typique dans la vie de Monet. Il a passé de nombreuses heures pour prendre soin de son jardin à Giverny, France. Il a été inspiré par son jardin et peint beaucoup de fleurs. Par exemple, l'un de ses plus célèbres œuvres Nénuphars est dans le Musée d'Orsay et est de nénuphars sur un étang. Glaïeuls est comme Nymphéas parce que c'est une nature morte de fleurs. Monet est un peintre qui a fait de nombreux travaux de peinture de plein-air, qui est la peinture en plein air. Cela ajoute à l'inspiration parce que Monet lui-même éprouvait le jardin.

Sur "Gladiolo" de Claude Monet J'apprécie cette image beaucoup. Il est très facile de regarder parce qu'il a des couleurs douces et des lignes douces. Toutes les formes sont douces et floue. Il n'y a pas de lignes droites à tout, même de la clôture derrière la femme a une courbe à lui et il n'est pas rigide. Ces formes sont principalement vert, violet, bleu et rouge. L'interaction des couleurs est intéressant parce que les couleurs sont modérées mais il ya aussi rouge vif dans la peinture. Dans cette scène, j'aime aussi l'interaction des papillons et de la femme avec la nature. J'aime faire des promenades dans les jardins, et peux facilement m'imaginer que la femme marche dans ce jardin. Monet a créé une expérience pour les spectateurs, même avec une scène simple.