1.中国大学的汉语言文学专业有一门“古代汉语”课程，里面讲一点相关内容，不多，难懂，几句话说不清楚，是个专门的学问。如果不是专攻中国古代文学的话 就不要深究了，你能提出这样的问题，说明你已经知道不少了。我见过几首日本古诗，感觉也应该是有平仄的讲究。您可以问一下日本的学者，或许可以得到更多帮助。 2.不仅和美感有关，本质上就是为了美感。平仄的核心就是调整诗句整体韵味，所谓”抑扬顿挫“。讲究的是错综和互补。想想看，连续五个仄声字或者连续七个平声字，读下来会多难听呀。所以，每句诗排列高低起伏，上下句讲究错落有致。秩序与变化兼顾，不是美感吗？

我说楼上的回答也太难了吧，你别说学习中文日本有人看不懂，就我们母语是中文哪怕专业是中文的要全弄懂也有一定难度啊。 pomme 我们学习古诗词的时候也不懂的平仄，更多地是要欣赏学习过诗词的语言之美。先忘掉语法技巧先speak中文吧。

古平仄在格律诗词中，主要是出于形式的需要，其美学意义并不十分大。格律诗词对文字的平仄有严格的要求，以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。这种对仗不紧紧是字数，词性上的，还包括声调。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间和固定仍是重要的原则，对词而言，在固定的位置上只能放入符合平仄的字。 律诗绝句以及词曲的各种固定形式，（包括句数，字数，对仗，压韵，平仄几方面特定要求）却有其鲜明的美学及诗学特征。律诗绝句以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外从记忆心理学上讲则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。 声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语单词仅有音节特征，没有声调。 就诗歌而言，最为重要的诗歌元素就是“韵律”，其中包括诗歌的内在韵律和外部节奏。我们要想让一种语言和另一种语言在外在形式上做到一定程度的统一，就可以在诗歌本身的外在韵律上下工夫。比如，一些有明显韵律的英语诗歌，可以被转化成具有明显韵律的汉语诗歌形式，比如汉语古体诗和近体诗，如格律诗，就有句内平仄交替，句间平仄相对，“一三五不论，二四六分明”等韵律和停顿讲究，这样的平仄交替和停顿，类似于英语诗歌里的韵律（meter）或抑扬格(iambic)和音步(foot)，英语诗歌里的抑扬格是按照句内单词重读（stressed）弱读(unstressed)或单词重音轻音所划分的，一般虚词弱读，实词重读，形成了抑扬顿挫、起伏有致的音乐感；而汉语古诗，特别是格律诗里的平仄交替和音步停顿，也会产生同样的音乐美，比如平声字类似于英语里的虚词弱读，而仄声字，则类似于英语里的实词重读；同时汉语里的“马蹄韵”等音步讲究也类似于英语里的一些音步划定，比如三音步，四音步，五音步的划分。简而言之，诗歌，不分国界，不分语种，都是语言的音乐，或是音乐的语言，它们都离不开音乐美的外在美形式。

平仄的的确比较难那，而且现在的发音也不可能完全满足平仄的规则吧，古音可能消失了一部分（个人看法） 的确可惜那╮(╯_╰)╭ Pomme可以找本唐诗看看~~

for example 仄起平收，就是开头一般是第3、4音，结尾是1、2音调