Was bedeutet , Das kommt nicht auf die Platte ?

Geschichte der chinesischen bildenden Kunst Dieser Kurs auch basiert auf der Theorie und wird wesentlich die chinesische traditionale Malerei vorgestellt und wir bewundern die chinesische Bilder der verschiedenen Dynastie. Die Geschichte der chinesischen Kunst geht auf der Antike zurück. Außerdem halten es sich eine überraschende Kontinuität seit Jahrhunderten. Der künstlerischen Stil des Chinas und westliche Malerei bestehen immer viele Unterschiede. wie zum Beispiel: die Anwendung der Werkzeug werden oft Reispapier, Wasserfarben, Schreibpinsel auf der chinesischen Malerei verwendet. Dennoch ist westliche Malerei dagegen, werden Leinwand, Ölfarben und Buersten oder Spachteln verwendet. Andererseits gibt es verschiedene Darstellung der Malerei . In der Regel die Darstellung der chinesische Malerei sind : zweidimensional, Irreal, keine Perspektive und wenig Farben. Dagegen die Darstellung der westliche Malerei sind : Dreidimensional, Realität, Perspektive , viele Farben. Während westliche Maler sher viel Mühe auf die Darstellung von Licht und Schatten verwenden, stellt ein chinesischer Tuschmaler Schärfe oder Kontur vor allem durch den gezielten Einsatz der nassen beziehungsweise der trockenen Maltechnik dar, die den bekannten daoistischen Yin-Yang-Gegensatz im Bereich der Kunst wiederspiegelt. wie die Wandmalereien von Dunhuang , Gansu Provinz. Darüber hinaus haben wir in diesem Kurs Keramikkunst und Lackkunst gelernt . Es spielt in damalige Zeiträume eine sehr wichtige Rolle.

Keramikwerkstatt Teil 2 Daneben gibt es noch etw. erwähnenswert wie zwei Arten vor Töpferscheibe, beispielsweise langsam und schnell drehende Scheibe. Normalerweise unterscheiden sich Töpferscheibe in langsam und schnell drehende Scheibe. Die langsam drehende Töpferscheibe wird meist per Hand in Drehung versetzt und geholfen beim Erstellen von Keramiken aus mehreren Tonstücken. Aber die schnell drehende Töpferscheibe ermöglicht die Technik des Hochziehens. Dabei wird das Gefäß aus einem einzelnen Tonklumpe erzeugt, der in die Mitte der Töpferscheibe gelegt und dann mit der Hand ausgehölt und zwischen den Fingern in die Höhe gezogen wird. So dass eine gleichmäßige, glatte Wand entsteht. Diese Technik beschleunigt nicht nur den Herstellungsvorgang erheblich, sondern sorgt für regelmäßigere Symmetrisch Formen. Außerdem wurde die schnell drehende Töpferscheibe meistens mit den Füßen angetrieben. Dazu wurden Zwei Scheiben mit einer senkrechten Achse verbunden. Auf der oberen wurde gearbeitet, die untere wurde mit den Füßen in Drehung versetzt. So konnte der Töpfer gleichzeitig mit dem Ton arbeiten und die Töpferscheibe in Schwung halten. Heutzutage habe wir oft gesehen, dass moderne Töpferscheiben meist elektrisch angetrieben werden. Zuletzt Woche hat unserer Lehrer mit uns zusammen in der Fabrik der Keramik besucht. Ich bin der Meinung, dass es günstig ist, wir besseren die Materialien und Herstellung von Keramik verstehen können.

Keramikwerkstatt Teil 1 Dieser Kurs haben wir Keramik-kunst und die Verarbeitung der Töpferei des allgemeinen Prozess gelernt. Keramik kunst ist eine kunst der Gestaltung, die mit der Tone und hoher Temperatur gebrannt werden. Die Eigenschaften der Keramiken sind：Die Textur ist grob als Porzellan und überlicherweise zeigt die Farbe der Keramik Braun auf . Normalerweise bemalten Töpfers auf der Gefäße mit verschiedenen Farben und Farbmusters. Im Kurs verlangte der Lehrer uns , dass wir die Methode der verarbeitung mit dem Ton und Lehm verwendet und Eins bis Zwei Keramikwerke gemacht werden. Wie die Methode der verarbeitung mit der Töne gekreist, geformt werden sowie die Techniken des Hochziehens gelernt werden usw. Im diesem Kurs brauchen wir wesentlich die Werkzeuge der Keramik beispielsweise Töpferscheibe, die eine sich horizontal drehende Scheibe aus Holz und Metall,auf der der Töpfer das Gefäß formt. Der Draht ,mit dem die Tonklumpen und Tonstücke geschnitten werden. Der Zirkel, mit der runden Töne gezogen wird. Der Schaber ,mit dem die Gestaltung des Gefäßes beschnitten und geschnitten. Diese Werkzeugen können uns helfen, die Töpferei einfach zu bearbeiten und formen. In meinem Werk habe ich die Methode der verarbeitung mit der Töne gekreist. Zuerst habe ich die Tonklumpen eine runde Form gestanzt und als dem Gesäß des Gefäßes. Anschließend habe ich auf dem Gesäß den Schlamm geputzt. Dahier der Schlamm gilt als Klebstoffe. Danach habe ich mit der Hände einigen gleichmäßige Tonstücken gereibt. Zuletzt wurden die Tonstücken nach und nach geschichtet . Die Vorteile sind：Die Tonstücken können frei gebogen und verändert werden. Es ist günstig, dass wir komplizierte und unregelmäßige Gestaltung des Gefäßes dargestellt haben. Andererseits können wir die Textur der Spirale vorbehalten. Auf diese Weise kann die Gestaltung der Gefäße mehr Natur und Einfachheit haben.

Die Unterschiede zwischen Skizzen 1 und Skizzen 2 Es gibt zwei Teile Unterschiede zwischen Skizzen 1 und Skizzen 2 . Zuerst verwenden wir verschiedene Zeichnungswerkzeuge zwischen Skizzen 1 und Skizzen 2 . In der Skizzen 1 benutzen wir die Zeichenwerkzeug üblicherweise nur einfarbig Stifte wie Bleistift oder Kohlenstift , manchmal schwarzer Füller usw. In Gegensatz zur Skizzen 1 ist Skizzen 2 die Zeichnungswerkzeuge der Anwendung , außer einfarbig Werkzeug verwenden wir noch die Kreiden der Farbe und die Bleistifte der Farbe sowie Buntstifte usw. Andererseits stehen die Inhalten des beiden Kurses nicht gleich. Die Inhalten der Skizzen 1 beinhalten Skizzen der Schattierung und Konstruktionszeichnungen. Bei diesem Kurs haben wir mit dem Bleistift oder Kohlenstift die einfarbigen Bilder dargestellt. Normalerweise haben wir wesentlich das Training nach der Natur gezeichnet oder gemalt. Auf der Inhalten der Darstellung können im Allgemeinen in drei Arten eingeteilt werden. Wie zum Beispiel : Skizzen des Gipses , Stillleben , Skizzen der Porträts. Skizze der Schattierung kann uns helfen ,die Veränderung der Objekte im Raum der Umwelt von Licht und Schatten zu verstehen. Konstruktionszeichnungen, die uns helfen , die Objekte interne Struktur besser zu verstehen und die Objekte im Raum die Fähigkeit von Gedanke zu verbessern. Dagegen die Skizzen 2 haben wir hauptsächlich erst Skizzen des Designs und Umgestaltung der Skizzen gelernt. Skizzen des Designs ist eine grafische Darstellung ,die eine Form des moderne Designs ist. Skizzen des Designs auch ein Mittel, das Im Prozess des Industriedesigns Designer Sammlung von Bilddaten ist und eine Form von Kreativität darstellt sowie eine Sprache der Kommunikation des Designprogramms . Umgestaltung der Skizzen : In diesem Kurs verlangte der Lehren uns selbst für die Komposition der Skizzen die Spaltung und Rekombination. wir müssen verwenden Punkte, Linien, Flächen Elemente der Form für eigener lieblingswerke von Skizzen, die eine Umgestaltung machen.

Weiter Skizzen 1 ★Skizzen des Gipses In der Regel beinhalten Skizzen des Gipses wie Kopf des Gipses und geometrische Gipse.(wie Kugel, Zylinder, Kubus ) der Kopf des Gipses am meisten von der Nachahmung der europäischen Bildhauerei Master in bildender Kunst. Dadurch , dass wir Skizzen des Gipses trainieren, können wir das Verständniss der körperlichen Struktur verbessern. ★Stillleben Stilleben bedeutet stationäre Objekte in der Malerei oder Fotografie, in der Regel es bezieht sich auf der Früchte, Blumen und Gegenstände. ★Skizzen der Porträts Skizzen der Porträts beziehen sich auf dem Bild der künstlerischen Techniken,um das Aussehen der natürlichen Personen zu reproduzieren. Meist werden durch einfache Linien und ohne Farbe in der Malerei und anderen künstlerischen Mitteln dargestellt.

Skizzen 1 Die Skizze ist der Versuch der Darstellung einer Idee, auch ein Entwurf , ein erster Überblick. Die Skizze betont nur die Leichtigkeit normalerweise keine Farben. Meistens hat man monochrome Malerei gemacht. man konzentriert sich auf der Struktur und Licht und Schatten. Außerdem verwendet man die Beziehung zwischen Licht und Dunkel und zeigt die dreidimensionalen Kunst von einer zweidimensionalen Ebene. Dieser Kurs basiert auf die Praxis. Wir haben im Kurs wesentlich mit dem Bleistift oder Kohlenstift die monochrome Bilder dargestellt. Zuerst brauchen wir die Linien auf dem Bild nach die Umrisszeichnung zu verlegen. Und dann werden mit der Farbtöne des Schwarzes, Weißes und Graus eingehend dargestellt. Dadurch , dass die helle und dunkle Grenzlinie der Gegenstände wie Dunkel, Hell und High-Licht verstärken. Auf diese Weise können die Bilder mehr dreidimensional verkörpern. Das ist die Eigenschaft der Skizzen 1. Auf der Inhalten der Darstellung sind im Allgemeinen in drei Arten einzuteilen. Wie zum Beispiel : Skizzen des Gipses , Stillleben , Skizzen der Porträts.

Visuelle Konstruktion Dieser Kurs befassen wir sich mit der visuelle Komposition der Linien. wir verwenden die Elemente der Punkte, Linien, Flächen mittels der Wiederholung , graduelle Veränderung , Textur . Es besteht aus Grafikdesign. Dabei habe ich die Grundregeln der formale Schönheit gelernt. Es gibt symmetrisch und asymmetrisch, Rhythmus und Tonfall, Verhältnis und Maßstab sowie Raum und Partition. Die verwendung der Linien ist sehr wichtige in diesem Kurs. In der Tat können die Linien eine Richtung, Position, Länge, Breite, Form, Qualität und Emotion gezeigt wird. Im Allgemeinen werden die Linien in zwei Arten eingeteilt. Das sind geraden Linien und Kurven. Die Linie ist emotional. Beispielsweise bringt die horizontale Linie die Menschen wie weite, friedliche,ruhige Gefühls . Aber einige Schräglinien haben wie Power , Angst , Geschwindigkeit und modernen Bewußtseins. Außerdem haben Gefühls der vertikale Linie wie feierlich, hohe und gerade, stark und erhebend. Kurve gibt man oft ein Gefühl weiche und flüssige Engenschaft der Frauen. Wenn man verschiedene Linien im Designbereich verwendet, bekommt man verschiedener Effekt. Wenn sie diese Methoden und Regeln verwenden, können sie eigenes Werk vollständig ausdrücken ,was sie verkörpern wollen. Auf dieser Weise können horizontale Linien eine formale Gestaltung und visuelle Wirkung entstehen. Es ist sehr gut, dass man auf den ersten Blick ein Interesse erhaltet. Das Ziel ist es, dass die Aufmerksamkeit der Besuchers fasziniert werden.

Designethik Dieser Kurs gehört zur Designtheorie . Das Konzept der Designethik zuerst von amerikanischem Designtheoretiker Victor Papanek vorgeschlagen wurde. Er schlug vor drei Hauptthemen：Erstens soll das Design für die Mehrheit der Menschen bedienen und nicht nur für wenigen reichen Ländern. Zweitens braucht das Design nicht nur für gesunde Menschen zu bedienen , sondern auch ebenfalls wir die Bedienung der Behindertern überlegen müssen. Drittens soll das Design ernshaft über die Nutzung der begrenzten Ressourcen von Erde überlegen und um unsere Umwelt zu schützen. Ich denke, dass die Designethik einerseits man die funktionalen, ästhetischen und anderen grundlegende Anforderungen sowie die psychologischen, physiologischen Bedürfnissen der Verbraucher abfinden sollen. Andererseits soll das Design für der Verbraucher Freundlichkeit und auf dem soziale Umfeld keine negativen Auswirkungen . Die Objekte des Entwurfs sind die Menschen, die Umwelt und Ressourcen. Der Zweck des Entwurfs ist es，dass die Bedürfnissen der Menschen erfüllen. Aber die Voraussetzung wird die Umwelt und Ressourcen nicht zerstört. Zum Beispiel: wir verwendten Einweg-Plastikbecher jeden Tag in der Schule, Obwohl dies Design und Funktion den Studenten bequem und günstig mitbringen können. Aber letztlich sind Einweg-Plastikbechers auch die Mülls zu werden und schäden an die Welt. In der Tat hat Dies Design nicht nach der Prinzipien der Designethik verfolgt. Seine Gefährdung wie gleich Einweg-Essstäbchen und Lunch-Boxen. Deshalb sollten wir in Zukunft modernes Design ein gutes Umfeld für der Entwicklung schaffen. So müssen wir im Leben Designethik verwenden.