L'Orologio del Pavone. // Qualcuno potrebbe correggere questa nota, per favore? Quando ero bambina, sono stato spesso criticata a causa di ciò che gli adulti chiamavano "la mia incapacità di essere contenta o entusiasta di qualcosa". Francamente, tutto mi è sembrato mediocre. Gli adulti erano mediocri, i bambini al parco giochi erano mediocri, gli spettacoli televisivi erano mediocri ... Per quanto riguarda i libri, a quel tempo non li avevo ancora scoperti. ;) Tuttavia, io sicuramente avevo fame di qualche forma di bellezza, perché nonostante il mio "ennui", ero abbastanza irrequieta. Ma un giorno, una ospite venne a trovare mia madre. Questa elegante signora è appena tornata dal suo viaggio a San Pietroburgo. Aveva molte storie su luoghi meravigliosi e sulla grande arte. Per me, una bambina di una piccola cittadina, queste storie sembravano le favole. E poi ci ha mostrato il video dell'Ermitage e il suo L'Orologio del Pavone. È un grande automa meccanico con gli uccelli dorati meccanici a grandezza naturale. Creato da James Cox nel XVIII secolo, fu il dono di Potemkin per Caterina la Grande nel 1781. Ero sbalordita. Per la prima volta, i miei occhi videro qualcosa davvero di straordinario. L'Orologio ha sfidato con orgoglio tutta la mediocrità, la mancanza di immaginazione e la pigrizia del mondo. Non riuscivo a credere che una mente umana fosse in grado di elaborare un'idea così magnifica, e che le mani umane fossero in grado di costruirla. La mia "incapacità di essere contenta o entusiasta" è stata colpita da un bellissimo pavone dorato. ----- Ho provato duramente e ho usato molto nuovo vocabolario. Spero non sia doloroso da leggere! Grazie per aver letto.

La peinture japonaise de l'époque d'Edo.Quelqu'un serait-il assez gentil pour corriger cette entrée? Le Japon a une longue tradition d'arts; les peintures japonaises ont évoluées sur un temp très long, deviennent des formes le plus raffinées des arts visuels. Qu'il s'agit des peintures japonaises, mon époque préférée est Edo. C'est très intéressant, car c'est une combinaison de certaines tendances antérieures et d'un nombre de nouveaux courants artistiques. Au début de la période, quelques-uns de tendances ont vu le jour: l'une des principales était en l'école Rimpa, qui devenue célèbre en raison de sa style de peinture richement décorée (comme l'abondance d'or de Tawaraya Sōtatsu ou Ogata Kōrin et ses magnifiques paravents). Un autre tendance importante de l'époque était l'emergence de la peinture de lettré, connu sous l'école Nanga. Inspirée de l'art chinoise de dynastie Yuan, l'école Nanga répresent un mariage de la pensée chinoise et de la sublime esthétique japonaise. J'adore particulièrement les oeuvres de Yamamoto Baiitsu; je pense que ses représentations de nature sont imprégnées de beauté pensive et profonde. Enfin et surtout, il y a l'art Namban, qui a émergé avant la période Edo, mais qui s'est épanoui à celle époque. En incorporant de l'école de Nagasaki et centré autour du port de cette ville (sans doute cosmopolite pour le Japon à cette époque), elle est encore plus remplie d'influences chinoises et occidentales. J'aime toujours voir les idées occidentales filtrées à l'esprit japonais. On n'est, peut-être, pas rare de dire cela, mais mon artiste préféré absolu de la période Edo est Katsushika Hokusai, le peintre de l'imagination inouïe, plusieurs noms d'artistes et corne d'abondance d'œuvres et de styles. Il a pénétré des secrets des diverse écoles et a recueilli tout ce qu'il y a de meilleur... Hokusai a travaillé jusqu'à la vieillesse, améliorant constamment ses compétences. En dépit d'être un maître, sur son lit de mort il a déclaré lui-même « Encore cinq ans de plus et je serais devenu un grand artiste »... Les mots d'un roi du grand métier. ------- Merci d'avoir lu ceci :)

La mia prima volta che scrivo in italiano! Qualcuno potrebbe correggere questa nota, per favore? Qualche tempo fa ho scoperto l'affascinante mondo della litteratura giaponese. I'ho adorato quei libri così tanto che ho deciso di imparare la loro lingua originale. All'inizio, era solo un passatempo; ma alla fine, mi sono innamorata di questa lingua e ora non ne ho mai abbastanza. L'eleganza dell'austerità, ricchezza di parole con sfumature di significato diverse, la plasticità nella poesia, quantità di omofoni, e i molti livelli di formalità. La lingua giapponese ha vocali belle e chiare-qualcosa que mi piace molto anche nella grande lingua italiana :) Per me, è abbastanza divertente confrontare italiano e giapponese. Mi sono interessata all'italiano grazie alle arti visive (i dipinti, le sculture e l'architettura del Renascimento...e il cinema). Con il giapponese, era a cosa della litteratura. L'italiano è, per me, una lingua di marvigliosa abbondanza, felice e celebrata. Giapponese, quello de fuoco interiore. L'italiano è come una melodia o una risata. Giapponese, come un sussurro o un luccichio negli occhi. Spera di migliorare le mie abilità in entrambe queste splendide lingue. --- Molto, molto grazie per aver letto!

Quelques mots sur du Pré. // Quelqu'un serait-il si gentil de corriger cette entrée? Aujourd'hui, je voudrais vous presente une écriture de journal sur Jacqueline du Pré, une superbe violoncelliste britannique. Je l'ai entendue pour la première fois dans l'enregistrement de 1968 du Concerto pour violoncelle de Dvořák. Elle l'a joué avec une grande férocité et une passion violente. Née en 1945, au moment où le monde attendait la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jacqueline du Pré était la plus jeune des enfants. Elle s'intéresse au violoncelle lorsqu'elle l'a entendu pour la première fois - à la radio. Elle avait à peine quatre ans. Son premier professeur était sa mère, mais après elle apprenait le violoncelle avec des musiciens très respectés et célèbres, comme William Pleeth. Jacqueline a sacrifié son éducation générale pour la musique et depuis son jeune âge, elle a participé (et a souvent remporté) de nombreux concours musicaux. Dans l'enfance, elle jouait souvent avec sa sœur Hillary, dont l'instrument de choix était la flûte. Du Pré a joué des concertos dès l'âge de 17 ans, ayant fait son début à seulement 16 ans. Peu de temps après, elle voyageait à travers le monde et jouait avec de magnifiques orchestres, perfectionnant son talent avec les meilleurs des meilleurs. Elle avait deux violoncelles préférés, les deux Stradivarius: un de 1653 et un autre de 1712. Actuellement, le premier s'appelle "Stradivarius du Pré ". Le dernier, en revanche, s'appelle le Davidov Stradivarius (ce bel instrument faisait la fierté du grand Rostropovitch et maintenant c'est le sublime Yo Yo Ma qui le joue). Tragiquement, Jacqueline du Pré a commencé à perdre ses capacités et sa mobilité dans ses doigts alors qu'elle n'avait que 26 ans. Elle souffrait de sclérose en plaques. C'est la maladie qui a finalement causé sa mort à l'âge de 42 ans en 1987. Elle est toujours largement considérée comme l'une des meilleures violoncellistes du XXe siècle. --- Merci d'avoir lu ceci :)