Mon analise du peinture “L’histoire de Nastagio degli Onesti etait execute par Sandro Botticelli en Florence en mille quatre cents quatre vingt trios, c’est a dire a l’epoque de la Renaissance italienne. Les materieux utilize pour creer cette peinture sont tempera sur bois. Ces dimensions sont 83 x 138 cm. Cette peinure est constervee au muse de Prado a Madrid. Le tableaux que j’analise fait partie d’une serie de quatre panneux probablement destines a la tete d’un lit nuptial ou a la decoration d’un cassone. C’etatit un cadeau nuptial commande par Laurant de Medicis, anisi nous le puovons placer and le context culturel de la noblesse florentin. Les trios tableaux ont ete vendu au muse de Prado par un collectionneur, et le quatrieme avait un histoire misteriose parce que personne le pouvait trouver. Mais il y a dix ans que on l’a decouvert au palazzo Pucci. Elle n’a jamais quitte demeure originelle. C’est la peinture d’historique, elle presente une nouvelle du Decameron du Giovanni Boccaccio, l’histoire de l’amour malheureuse qui termine de maniere heureuse. L’actoin se passé dans la foret. Pour raconteur l’histoire en un mot il faut dire que Nastagio degli Onesti etait repousse par la dame qu’il amait, et il est alle dans la foret. Il l’y ont voit la scene misteriouse: le chevalier et sa dame, qui ont condamne a repeter eternellement la chaise tragique. Nastagio a decide de montrer la scene a sa dame et a organize la banquet. Quand la dame a vu comme le cheravier assassinait sa belle, elle a accepte l’amour de Nastagio. Dans la peinture on peut voir le banquet au premier plan, la forret et dans la deuxieme plan, l’eaux, le chateaux et les montagnes. Au centre de la composition la femme nude apparait avec les chens noir et blanc, suive du cavalier dans le cheval. Les temoignes de la scene reagissent differentement: les femmes au gauche se levent la table, Nastagio esseye de les reassurer. Les homes ne montrent pas leur peur. Les personages au tentes semblent ignorer la scene. La lumiere de la pennture est indirecte, nous ne voyons pas du soleil. Les couleurs dominantes sont froides, couleurs de la nature completes par les chauds details des costumes des personages: jaune, rouge et rose. Boticceli utilize les couleurs purs, claires, avec petites touches de pinceu. La table au gauche et la figure de cheval a driot forme les lignes de la composition comme les coulisses pour la scene general. Tout est equilibre par la frontale point d’observation.