Was bedeutet "kopiert?" am Ende des Satzes? Jetzt sehe ich ein Serial auf Deutsch. Und da sagt man oft "kopiert?" (ich bin nicht sicher, wie muss ich es schreiben) am Ende der Rede. Z.b. "Ich gehe allein ins Kino, hah, kopiert?". Was bedeutet das?

Was meinte Dürer in der Satz "Hy pin jch ein her, doheim ein schmarotze"? Was meinte Dürer in der Satz "Hy pin jch ein her, doheim ein schmarotze"? Was bedeutet "Hy pin" in altdeutsch?

Deutsche Kunst: Lucas Cranach Heute möchte ich ein bisschen über einen berühmten deutschen Künstler schreiben, der mir sehr gefällt. Lucas Cranach der Ältere war einer der bedeutendsten deutschen Maler und Grafiker der 15. Jahrhunderts Er schuf Porträts, Genremalerei, historische und biblische Gemälde. In seinen Werke sehen wir die Synthese von der gotischen Tradition und den Prinzipen der Renaissance. Seiner Stil war sehr fein, raffiniert. In seinen Bildern verbinden sich die Gestalten und die Landschaft harmonisch. Er war der Hofkünstler am kursächsischen Hof. Es ist wichtig, dass Lucas Cranach mit Luther befreundet war, und dass er für die Ideen der Reformation war. Man vermutet, dass Cranach bei seinem Vater die Malerei lernte. 1501 tauchte er in Wien auf, wie ein reifer Maler. Zu seinen frühen Werken rechnet man ”Die Kreuzigung” (Jahre 1500) zu. Hier sehen wir die Traditionen von der späteren niederländischen Schule. Aber beherrscht Cranach das anatomische Bild. Er bemüht sich, den expressiven Effekt zu erreichen. Mit Hans Holbein bildet Cranach das neue Konzept des Porträts. Er interessierte sich fur die Landschaft: im Hintergrund ist nicht eine neutrale Wand, sondern die Natur dargestellt. Die Besteller waren keine Reiche oder Aristokraten. Diese waren z.B. die Humanisten aus der Universität Wien. Am meisten malte Cranach die Intellektuelle. Die Doppelporträte stellten nicht nur die Stifter (донатор) dar. Cranach konzentrierte sich auf die Beziehungen zwischen den Modelle. Das können wir auf das Porträt von Cuspinian und seiner Frau sehen. Außer der Porträs schuf Cranach die religiöse Gemälde. Er wälte die populären Motive und wechselte nur die Details. Es ist z.B. die Madonnen oder Hieronymus. Nach der Reformation suchte Cranach nach die neuen Genre. Seit dieser Zeit finden wir viele Gemälde zum antiken und mythologischen Thema: Venus und Amor, Drei Grazien, Judith, Das Urteil des Paris. Außerdem malte Cranach das allegorische Porträt: Das ungleiche Paar. Unter den Porträten stelle der Künstler viele Bilde von Luther dar, der seiner Freund war. Auf diese Weise können wir sehen, das Cranach ein vielseitiger und talentierter Maler war. Er beeinflusste sehr die deutsche Malerei. Die Cranach-Werkstatt wurde von seinem Sohn Lucas Cranach dem Jüngeren fortgeführt.

Tagebuch: 10 November Hi! Ich habe entschlossen, ein Tagebuch zu führen, um meine schriftlichen Fertigkeiten zu verbessern. So wollte ich jeden Tag etwas kurzes schreiben. Heute ist das Wetter in Moskau sehr seltsam. Es schneit mit Eis. Zum Gesicht ist es ziemlich unangenehm, aber jetzt habe ich aus meinen Fenster eine sehr schöne Aussicht:) Ich mag Winter, und diesesJahr haben wir den schon in November! Auch besuchte ich heute die Vorlesungen über die russische Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert. Der Lektor erzählte über die Architekten Baschenow und Kazakow. Sie sind in Russland nicht besonders berühmt (ich weiß nicht, warum), aber haben sie viele interessanten Bauten geschafft. Z.B., Paschkow-Haus, Ismailowoer Park, Michaelsburg. Diese Gebäude sind in Wikipedia beschrieben, so wenn Sie sich ein bisschen über die russische Kunst interessieren, können sie da Information finden. So wäre es alles für heute. Ich hoffe, dass ich nicht zu viel geschrieben habe))

Über die deutsche Kunst In altem Griechenland wurde die Pinakothek einen Ort für Lagerung der Bilder genannt, nämlich Gemäldegalerie. In damaliger Zeit waren Sammlungen von Athen und Pergam am bekanntesten. Jetzt finden zwei berühmteste Pinakothek, erste erschiende, wie es aus dem Name folgt, Alte und Neue in der Hauptstadt von Beyern, München, statt. Auf Grund der Traditionen der Antike stellen in den Säle dieser Museen nur Gemälde aus. Die Alte Pinakothek beherrscht einer des in der Welt besten Sammlungen der Malerei, die den Zeitraum seit XIV bis XVIII Jahrhundert erfasst. Außer deutscher Malerei der nordischen Renaissance gibt es hier eine ausgezeichnete Sammlung der Gemälde von Künstlern der flämische Schule des XVII Jahrhunderts. Davon sind gegen 60 Bildern von Rubens und gegen 20 Gemälde von Van Dyk. In der Alte Pinakothen sind hollandische und italienische Malerei der Renaissance zu sehen, die Werke den Vertreter von der französische und spanische Schule. Die Exposition von Holländer ist am vollständigsten. Dabei sind die Werke fast allen bekannten Künstler anwesend, außer Vermeer. Die italienische Abteilung macht auch einen großen Eindrück, die Malerei von Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian stellt dar. Boisserée sind zwei Brüder, Sulpiz und Melchior. Die beide Brüder wurden durch seiner zusammengetrugenen Sammlung von deuschen Gemälde und seiner Bekanntschaft mit Goethe berühmt. 1803 nahmen sie eine Reise nach Paris unter, wohin die von Napoleon einngenohmene Schätze der deuschen Kunst zusammengebracht wurden. Da, unter dem Eindruck von Schlegels Vorlesungen, wurde die Idee aufgekommen, die Kunstwerke aus den zerstörten Klöstern zu sammeln und die in Händen von Kaufleute liegende Gemälde einzukaufen. Zu diesem Zweck bereisten sie Pyrenäen, Niederlande und andere Teile von Deutschland. Auf diese Weise wurde die bekannte Galerie Boisserée gebildet, die gegen 200 Gemälde des XIV, XV und XVI Jahrhunderts enthält.