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Acostumbrados a la violencia (La película Tony Manero)
La película Tony Manero, dirigida por Pablo Larraín, revela una vida en Argentina donde la violencia aparece que es una parte de la vida cotidiana. Los espectadores ven que los persona en la película crean o aguantan la violencia que quizás es tolerable socialmente debido a la dictadura de Pinochet.
En la película muchas veces el protagonista, Raúl crea violencia para obtener lo que quiere. Él mató la mujer vieja para su televisión, el persona del cine para la carrete de película y el vendedor para los ladrillos de vidrio. Él no importa las vidas de estas personas y solamente quiere crear su visión de Tony Manero. También, su violencia contra estas personas se muestra como normal - Raúl no tiene emoción después de sus crímenes. Es como la violencia que él crea se normaliza porque la violencia frecuente de la sociedad de Pinochet. Quizá, las personas en la película, como Raúl, no piensan mucho de cometer un crimen porque es tolerable socialmente.
Sin embargo, muchas personas son forzados a aguantar la violencia en sus vidas cotidianas. En el comienzo de la película, la mujer vieja es golpeado y robado pero ella no actúa que es inusual, tal vez esta es parte de la vida cotidiana y ella piensa que ella debe ser tolerable de la violencia. Adicionalmente, la película muestra un hombre que es asesinado porque tiene unos papeles contra Pinochet y esta escena también muestra violencia que aparece normal. Los espectadores solamente ven los policías secretos encuentran el hombre y después el tiro, no hay cualquier emoción o impacto con la violencia. La escena quiere presentar que el muerto de este hombre es normal y es tolerable en la vida cotidiana de la sociedad, porque están acostumbrados a violencia de Pinochet.
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La Primavera
La primavera es mi estación favorita. Hay hojas en los arboles, flores en todas partes y el clima es mejor. Me encanta la primavera porque hay más colores afuera y él sol siempre está brillando. Yo estoy más feliz con esta estación. En el invierno, me sentí deprimida y me extrañé el sol. También, yo siempre tuve frío afuera y las plantas parecían muertos.
Entonces, yo estoy muy agradecida por la primavera.
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Reseña de una película (un documental)
El documental Los Rubios, dirigida por Albertina Carri, revela que la memoria es fluida y puede cambiar y reformar el pasado en la mente de una persona. En el documental, las memorias que Albertina y sus vecinos tienen de sus padres son una mezcla de la realidad y la imaginación. El uso de tomas temblorosas y el uso de escenas en blanco y negro pueden ser unas interpretaciones de la memoria.
El documental aparece que fue filmado por una persona sin experiencia en cine. Muchas veces las escenas temblando como la persona que está tomando las tomas tienen manos temblorosas. Esta puede representar que la dictadura y la guerra sucia de Argentina robó los momentos en la casa que Albertina debería haber tenido con sus padres. Sin embargo, también puede representar que la mente no puede recordar con la exactitud. En el documental, Albertina examina que su memoria gasta bromas en su mente y no puede distinguir la verdad con la fantasía. Las tomas temblorosas simbolizan que la memoria es una combinación de qué pasó realmente, la perspectiva que una persona piensa que pasó y también la imaginación de la mente para llenar las rajas de que pasó.
También, el documental usa escenas en blanco y negro para demostrar que la memoria es una unión de la realidad y la ilusión de la mente. Un vecino dije a Albertina que su familia fue una familia con pelo rubio y con una toma en blanco y negro, Albertina podría tener pelo rubio. Sin embargo, la familia de Albertina tiene cabello castaño. El toma en blanco y negro representa que la memoria cambia la verdad de que pasó, como los vecinos creyó que Albertina tenía pelo rubio. Entonces, la memoria cambia con el tiempo y no es un relato preciso, pero una mixtura de perspectivas reales y imaginativas en la mente de la persona.
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Perspectivas diferentes de la justicia
La película El Secreto de Sus Ojos, dirigida por Juan José Campanella, revela una vida en Argentina donde la justicia es según a la perspectiva de cada persona. En la obra, los espectadores ven que personas en el gobierno y el sistema legal tienen una perspectiva diferente de justicia que los ciudadanos.
Ricardo Morales, el esposo de la mujer quien fue violó y asesinó, dice que por el perpetrador del crimen, él quiere una vida llena de nada. Por el esposo, la pena de muerte es demasiado benévolo y no es el mismo dolor que la esposa sufrió. Entonces, por Morales su perspectiva de justicia es secuestrar el perpetrador y mantenerlo encerrado por 25 años para que él puede vivir una vida vacía. Morales no quiere retribución o quizás venganza, pero simplemente llevar Gómez ante la justicia en la manera que él piensa es justo. La justicia necesita ser larga y vacía para ser equivalente al dolor que la esposa sintió, y después del muerto que Morales sintió.
El gobierno en los 1970s en Argentina, tiene otra forma de justicia, y no le importaba a llevar el hombre responsable ante la justicia. La obra muestra la gente en gobierno, como Romano, solamente se preocupa sobre personas contra gobierno. Aunque que Gómez es un violador de derechos humanos él es absuelto del crimen, y Romano intenta a acusar dos inmigrantes inocentes. En los ojos de Romano, y el gobierno, esta manera de justicia es justa. Porque Gómez trabaja por el gobierno es justo que él es absuelto y puede vivir su vida sin las consecuencias. En este caso, Romano cree que el trabajo que Gómez hace puede llevar la justicia al país y entonces la vida personal de Gómez no es su problema. En esta perspectiva de justicia, los personas culpables quien tienen conexión a gobierno no necesitan enfrentar las consecuencias, pero los personas inocentes (como inmigrantes) pueden ser acusados.
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Reseña de Una Película
La película Suite Habana, dirigida por Fernando Pérez, muestra historias de la gente de La Habana, Cuba en sus vidas cotidianas. Aunque la obra no tiene diálogo, revela una vida en Cuba donde las personas necesitan sus familias para vivir. Muchas veces las personas en la obra tienen trabajos y realidades para apoyar sus familias mientras que necesitan sacrificar sus propios sueños.
Francisco es un constructor por cuenta propia que tiene un hijo autístico. Él trabajaba como un arquitecto pero cuando su esposa murió, dejó su trabajo para ocuparse de Francisquito. El director podría haber querido usar el retrato de un padre con su hijo para demostrar cómo la gente en La Habana depende de la familia para sobrevivir. Quizás, la película quiere decir que sin la cultura de la familia, la vida cotidiana sería diferente ( y tal vez más problemática). Sin embargo, tener una familia (y personas dependientes) puede añadir dificultades y asuntos, como Francisco necesitaba dejar su trabajo para cuidar su hijo. Aunque Francisco sacrificaba su trabajo preferido, ahora, él puede pasar más tiempo con su hijo, no obstante otros personas en la película no tienen realidades tan afortunados.
Ernesto es un chico que a veces necesita sacrificar su sueño de bailar para ser el sostén económico de su familia. La vida de Ernesto, otra vez, puede muestra como un individuo necesita poner las necesidades de la familia antes de sus propios deseos y sueños. Este joven necesita trabajar en un trabajo que quizás no le gusta, pero él puede apoyar la familia con el dinero él ganó. El sueño de Ernesto es “Arreglar la casa para que mi mamá viva cómoda y ser un gran bailarín”. Su sueño tiene dos partes: apoyar su mamá y ser un gran bailarín que puede mostrar aunque Ernesto necesita sacrificar mucho, él todavía tiene amor para su familia y que ellos estarán bien.
El uso de los retratos de personas que necesitan apoyar sus familias revelan que en la cultura Cubana, la familia no solo es un grupo de personas de la misma sangre. Pero también, la familia es un grupo de amor y apoyar que personas sacrificaron sus sueños y viven en realidades dificultades para apoyar las vidas de ellos.
(La oración ultima es extraña en la gramática pero yo no estoy segura como arreglarlo. Si puede ayudar yo voy a estar agradecida. Yo quiero decir que la familia es beneficiosa al individuo pero también es un dificultad. ¡¡Gracias!!)
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Una Carta a Una Amiga
Hola Klaudia:
¿Comó estás? Yo espero que tú y tu familia están bien. Saludas a tu familia para mí.
Yo estoy bien y estoy disfrutando mi verano. Pero, antes de tú vas a universidad, yo tengo palabras de importancia para darte.
Por favor, recuerdas los consejos de tus padres. Cuando tú te vas a universidad, es muy importante a recordar tus morales y tus metas, porque habrá muchas perspectivas nuevas y experiencias inolvidables. Además, por favor, no te olvidas que es mas importante: estudias mucho pero guardas tiempo para sus amigas y su misma.
Me extraño tus chistes y conversaciones chismosas cuando nosotras fuimos en reuniones de la familia. Buenas suerte en todo que tú quieres hacer.
Tu prima,
Carolina
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