La niebla en la orilla A veces pasan los días cuando por la mañana todo está tan lleno de niebla que ni siquiera puedes ver el mar. Solo ves la arena y una enorme superficie de niebla mezclada con el cielo gris. Nada cobra relieve. De repente empiezas a notar la diferencia entre los granos de arena, su brillo bajo los primeros rayos del sol que amanezca despertando gaviotas. Parece que todo está en paz hasta el momento en el que el silencio se rompió por la causa de aparición de una perra que busca su amo. Los pasos de alguien se hacen más ruidosos pero no das la vuelta de cabeza para quedarse en este momento tan mágico. Y solo cuando una banda del mar se convierte en un campo amplio con las olas mucho más onduladas, estás fijando que el día ya está en plena de su existencia.

Si me hubieran prohibido entrar en el restaurante o en una tienda de moda rápida, no pasaría nada. Si me hubieran prohibido entrar en el puerto como este, sería una lástima. Hoy no me permitieron visitar este puerto, así que cogí mi teléfono y hice una foto por un enrejado. Pero no es para tanto, así es la vida. Siempre buscamos la salida de todo y el verano siempre nos ayuda a hacerlo. Sentir el sol en la piel, oír los sonidos del cante de pájaros, respirar el aire del caliente bosque conífero.. El verano me da esta oportunidad de compartir todo esto con las personas que yo amo. Por esta razón tengo una sonrisa de oreja a oreja a cambio de nada. Estoy absolutamente emborrachando con este adorable verano.

La calle siempre me había atraído como un imán. Pero mi familia creía que la calle puede ser una experiencia muy arriesgada para una niña de una pequeña ciudad postsovietica. Así que esa distancia entre yo y la calle por fin provocó un interés artístico enorme, porque con el tiempo la calle se convirtió en un símbolo misterioso para mí, a veces sí que peligroso pero un símbolo cultural muy interesante y potencial. Por eso empecé a buscar este mundo en la edad adulta. Este mundo es mucho más de grafiti, dibujos u opiniones personales que expresan con el sentido del humor bastante especial o declaran alguna posición social. Sí y no, todo y nada de eso. El arte de la calle siempre es una aventura, es un verdadero riesgo no solamente es literalmente un peligro sino el riesgo de encontrarse consigo mismo. Es una experiencia exterior al igual que interior, porque las cosas de la calle estimulan tu autoinvestigación. Este tipo de arte es muy curioso porque en realidad es un puente entre el artista y la sociedad, el arte y la realidad, el hogar y la calle. Además, mis cuadros no solamente son filosóficos sino también terapéuticos porque invitan a curarse de varios miedos. La voz de la calle te lo pide de manera muy especial. Es una parte de alguna expresión energética y corta que te sirve para pensar más en tu profundidad y te permite ir más allá de las cosas habituales. Es un conjunto de herramientas tales como artefactos visuales, verbales y psicológicos. En fin, para mi es una manera de autoexpresión.

Cada persona es un mundo con sus deseos y propósitos. Sí, lo primero son los deseos, y luego - los propósitos, porque normalmente los deseos se convierten en los propósitos y no al revés. Pero cuando una persona se enamora de otra, resulta que estas dos empiezan una vida nueva, y dos mundos se confunden..Esta mezcla de universos puede ser el caos o Dios sabe que..No es para tanto. Noto frecuéntame que la gente no sabe sus deseos reales flotando por la vida con los ojos casi cerrados. La culpa no es la suya, porque de verdad las personas son las criaturas de hábitos, y muchas de ellas no tienen un habito de oír sí misma. Tener el hábito de existir de esta manera es realmente muy cómodo y se puede vivir sin prisas. Sí tienen suerte, abren los ojos antes de morir y esto sea un milagro. Otras personas conocen a sus deseos cuando se hacen formando parte de una relación amorosa. ¡De repente se sienten vivas! Pero hay poca gente que nace y se crece acumulando su individualidad sacando sus deseos del profundo del alma..Esta gente es realmente capaz de enseñarte a vivir, amar, desear..

El lado oscuro del corazón Según las palabras de Oliverio, la muerte que lo persigue está muy aburrida. En la segunda vez Oliverio describe la muerte como cruel, implacable, puta, albedo, inexorable, misteriosa, súbita, occidental. Su actitud hacia la imagen de la muerte cambió porque el conoció a Ana, que iluminó el lado oscuro del corazón de Oliverio, y el ya no quiere morir. La muerte le invita por la responsabilidad, por ser una persona normal y corriente, porque esto permitirá a la muerte llevarlo. Oliverio es un ejemplar muy rico para la muerte porque tiene un potencial artístico y personal enorme, es muy libre y muy independiente. “Me impiden que te lleve. Tengo prohibido tocarte” El lado oscuro del corazón es un estado de la locura y el caos personal del protagonista de la película. La sensibilidad del poeta le ayuda a sobrevivir las dificultades de la vida, pero al mismo tiempo ellos son la razón por cual Oliverio existe con mucha vida. La madre de Oliverio tiene la imagen de la vaca porque simboliza la tierra, que le dió la vida a Oliverio. Oliverio y Ana son muy parecidos. Son putas con el alma poética, pero Oliverio “vende” su alma mientras que Ana vende su cuerpo. No creo que Oliverio sabía volar antes que el encontró con Ana. Algunas personas viven, otras escriben versos. Hay mucho menos de ellas que dan cuenta que pasa con ellos. Con Oliverio ocúrrele todo esto. Es un hombre muy sensible, con mucha luz por dentro, pero también con un poco de oscuridad. Somos como sonámbulas cruzadas las calles y corrientes entre las coches para buscar nosotros mismos. Las caras cambiantes parecen a la carrusel con destinos que mueve con miedo de pararse. Soledad magnifica y a la vez mierda. La vida tal como es.

Bigas Luna Mucha gente conocida a Bigas Luna, a un director de cine español, lo compara con el mago. Esto me está dando una idea de que si nos imaginamos que “este mago” pertenece a uno de los arquetipos del tarot, nos podríamos decir que la carta llamada “El Mago” refleja el camino artístico y personal de Bigas Luna. La carta “El Mago” significa el comienzo, la elección, la buena elección. (Según las palabras de Alejandro Jodorowsky). La buena elección es la respuesta a la pregunta: ¿Cuál es lo valorado que yo traigo a este mundo? Bigas Luna fue un hombre muy carismático. Comenzó su carrera en el mundo de arte como diseñador creando las obras conceptuales y durante toda la vida el creaba no solamente sus películas conocidas internacionalmente, sino sus numerosas pinturas. Sus familiares, compañeros y conocidos le encontraban a el como el mago, el filósofo, el amante de la vida, una persona a quien siempre le gustaba la naturaleza, la comida, el arte, mujeres, placeres etc. ¿És una buena elección, verdad? “Cualquier símbolo de las películas de Bigas es una imagen potente. En España hay muchos símbolos, y a Bigas siempre le gustaba jugar con ellos.” Lo que el sabía hacer muy bueno fue sabía retratar los seres humanos, sacar de ellos lo mejor y lo peor posible. Y eso es también una buena elección. En sus películas hacia la elección entre los símbolos ópticos de artistas que son compatriotas de Bigas Luna, por ejemplo el director usaba los símbolos artísticos de Goya en su arte cinematográfico. El sabía de cómo dejar volar la imaginación y fue el quién le inspiraba a la gente a aprender a hacer lo mismo. Su deseo ir más allá de los límites de las imágenes estáticas para contar las historias dinámicas y brillantes fue muy fuerte. Es también una buena elección. Cómo he dicho antes, Bigas fue el pintor muy fértil. El creyó más de 5000 obras de arte (pinturas, objetos plastificados, instalaciones etc.). Además, según las palabras de su esposa, el pintaba solo para sí mismo. “Su pintura es muy sincera” - dice un galerista, “su pintura es muy iluminosa como él” - dice el otro. Todos ellos tienen razón, porque la sinceridad siempre ilumina al artista y sus obras. Y eso es también una buena elección.

El viaje a Etiopía Esta parte refleja exactamente mi sentido del tiempo. La escala me está dando una idea que yo siempre tengo prisa con mi español, y no solamente con ello. Сon demasiada frecuencia noto, que no tengo mucho tiempo para sí mismo. Sin embargo me resulta muy raro, que todos libros modernos recuerdan a los seres humanos que nosotros somos sacrificios de la muerte. Lo que me parece mucho más raro es que unos libros transformacionales agitan por el olvido del reloj y otras – por el desarrollo personal sin interrupción. Pero me parece que hay que buscar un equilibrio entre estos dos extremos. Es mucho más dificil que simplemente no tener prisa o, al contrario, llegar a tiempo adondequiera. Esta parte del libro me pareció muy interessante. En ella se trata del tiempo y del reloj, de esas cosas tan differentes, aunque ambos pertenecen al tema general. No es por casualidad el autor del libro está reflexionando sobre ello en Etiopía, entre paisajes muy antiguos con ciudades santas y tribus de la prehistoria. Andrés Pascual piensa en su vida notando, que el tiempo pasa rapido, pero la velosidad del tiempo es una cosa muy abstracta. “Todos los blancos tenéis un reloj, pero ninguno tenéis tiempo.” - le dice uno de los habitantes de la tribu de etiopíos. Por eso la constante carrera contra el reloj nos deja sin aliento. Quien no persigue lo que ama, siempre pasa rato, y por eso no es feliz. “Eras tú mismo quien marcaba el ritmo a base de actuar más, de vivir más”. En el início de su camino el autor tiene en su profundidad el ritmo del tiempo muy monótono: tic tac, tic tac...La estabilidad de la vida de este hombre tenía el precio muy caro y él necesitaba mucha esfuerza para escuchar entre el ruido del reloj su própia voz. El viaje a Etiopía fue lo que le ayudó a hacerlo.

El mar es como uno de los protagonistas del cine español Una de las características típicas de la nación española es la relación con su tierra, es una parte de su identidad nacional. El mar también tiene mucha influencia en la gente española y está relacionado con la cultura y el arte de este país. Por eso se puede decir que el mar es uno de los protagonistas principales en ciertas películas españolas y su papel en muchas historias cinematográficas es muy importante. El mar es un fenómeno de la naturaleza muy cambiante - a veces es tranquilo, silencioso y da mucha paz. Normalmente está jugando con sus olas invitándote a compartir con el su alegría. Cuando los rayos del sol reflejan tranquilamente en las olas, parece que el mar existe y sirve sólo para alimentar a la gente y calmar su mente, para los seres humanos puedan disfrutar observando un paraje natural y olvidarse de todo. Pero no es así. Otras veces se pone un poco agitado y convierte en un seductor, que coge tus piernas y te promete mucha passion. Pero hay ocasiones cuando al mar no importa nada. Su color está poniendo muy oscuro y su alma esconde en la profundidad de las olas y esto provoca en la gente mucho miedo al mar. ¿Conoces esta sensación? El mar es la metáfora muy fuerte en las siguientes películas españolas: Caótica Ana (la protección), Lucía y el sexo (el consuelo), Son de mar (la pasión), La danza de la realidad (la esperanza) y otras. Continuará..

Son de mar “Son de mar“ es una película dirigida por Bigas Luna. Es una historia muy bella y poética, pero por otro lado, ella es un poco artificial, es una historia para ser una historia y nada más. Sólo las imágenes del mar con la música y la poesía me impresionaron mucho. Érase una vez un poeta que estaba habitando en su mundo interior. Sólo sabía un hechizo: “Del profundo mar en calma, salen dos serpientes de inmensas espirales. Por encima de las olas levantan su cresta y su pecho… mientras el resto de su cuerpo se desarrolla a flor de agua. Una de ellas ahora me aprisiona en medio de dos vueltas y me oprime con el doble anillo de su amor. Y yo, intento romper su nudo” Y Martina, una chica de un pueblo marinero, cayó hechizada por las historias que él le contaba. El poeta llamado Ulises no tiene la relación con la tierra, sino con el mar. El está asustado por la vida real, el es como un vagabundo que está cambiando la visión neblina de sus ojos del romántico por los brazos femeninos, en los que el bucea cada vez más profundo. Porque su lema es “Agárrate al presente y no pienses en el día de mañana”. Su amor por Martina es una ilusión, es nada más que el acto poético. Sí la relación entre los protagonistas se pueda reflejar un diálogo, este diálogo fuera lo siguiente: - Tengo sed de amor. Creo, que tu eres mi media naranja, ¡venga, dáme el amor para no tener sed! - He cogido una pez. Es lo único que yo tengo. ¡Tómala!” - ¿Entonces por qué?