Michelangelo Antonioni: maestro dell’immagine moderna Michelangelo Antonioni è stato uno dei più influenti registi del cinema italiano e internazionale del XX secolo. Nato nel 1912 a Ferrara, Antonioni ha lasciato un'impronta indelebile nel cinema grazie al suo stile innovativo e alla sua capacità di esplorare le complessità dell'animo umano. La sua carriera si è contraddistinta per la riflessione sulla solitudine, l'incomunicabilità e il senso di alienazione dell'uomo moderno. Durante gli anni Quaranta, lavora come critico di cinema per la rivista "Cinema", ma il suo debutto nel lungometraggio è avvenuto nel 1950 con Cronaca di un amore, un'opera che già rivelava la sua attenzione per i drammi esistenziali. La vera svolta nella sua carriera arriva negli anni Sessanta con quella che sarebbe diventata la "trilogia dell'incomunicabilità" composta da L'Avventura (1960), La Notte (1961) e L'Eclisse (1962): film con una narrazione frammentata, l'uso innovativo dello spazio e della fotografia, nonché la rappresentazione di personaggi tormentati da un profondo senso di vuoto esistenziale. Nel 1966 Antonioni si afferma anche a livello internazionale con Blow-Up, (con la collaborazione di Tonino Guerra), girato in lingua inglese e ambientato a Londra. Il film, vincitore della Palma d'Oro a Cannes, affronta il tema dell'illusione e della percezione della realtà. Nel 1970 girò Zabriskie Point negli Stati Uniti, un'opera visionaria e sperimentale che però non ha ottenuto il successo sperato. Due anni dopo, torna a imporsi con Professione: reporter (1975), interpretato da Jack Nicholson. Questo film, noto anche come The Passenger, riflette sul concetto di identità e fuga dalla realtà, confermando la straordinaria sensibilità di Antonioni nell'affrontare i temi esistenziali. In seguito con Wenders gira il film "Al di là delle nuvole" (1995), un'opera che conferma la sua inesauribile ricerca artistica. E voi avete visto i suoi film? Un saluto e alla prossima! M.